Arturo Bocchini, il “viceduce”

Un celebre personaggio legato alla nostra terra, finito nella damnatio memoriae per essere stato il “numero 2” del regime fascista, fu senz’altro Arturo Bocchini.

Egli nacque a S. Giorgio La Montagna (l’odierna S.Giorgio del Sannio), il 12 febbraio 1880 da una famiglia nobile locale. Il padre Ciriaco, proprietario terriero, era un notabile ed esercitava la professione di medico, mentre la madre, Concetta Padiglione, proveniva da una famiglia della piccola nobiltà napoletana; Arturo era l’ultimo di otto figli. La famiglia Bocchini, tra le più illustri del paese, viveva nella parte più alta e antica, situata sul colle detto “dei Marzani”.

Dopo gli anni giovanili trascorsi nell’agiatezza e nella riservatezza familiare, ottenne la maturità classica a Benevento, e successivamente si iscrisse all’università, presso la facoltà di Giurisprudenza della “Federico II” di Napoli, dove si laureò il 22 luglio 1902. Tornato in paese dopo aver terminato gli studi, decise di fare carriera nel Ministero dell’Interno; infatti dopo un anno divenne consigliere di Prefettura, ottenendo incarichi presso le province di Perugia, Firenze, Rovigo, Brescia e Messina. Nel 1914 fu trasferito a Roma, dove divenne capo sezione della Polizia di Stato. Negli anni romani, ebbe l’occasione di conoscere da vicino politici importanti ed altri personaggi molto influenti; tra l’altro fece parte della delegazione che accompagnò l’allora primo ministro Vittorio Emanuele Orlando alla Conferenza di Versailles del 1919, all’indomani del primo conflitto mondiale.

Con la fine dell’Italia liberale, e l’ascesa al potere di Benito Mussolini il 28 ottobre 1922 in seguito alla “Marcia su Roma”, Bocchini, da buon burocrate, rimase piuttosto nell’ombra, aspettando i successivi sviluppi.

Nel frattempo, il 30 dicembre di quello stesso anno fu nominato prefetto di Brescia, dove conobbe Augusto Turati, il futuro segretario del PNF (Partito Nazionale Fascista); in quel periodo, visto anche il tranquillo consolidarsi del potere di Mussolini, aderì ufficialmente al fascismo.

Il 16 dicembre 1923 divenne prefetto di Bologna, una città tradizionalmente socialista e di sinistra, dove però i gruppi fascisti erano ben coordinati da Leandro Arpinati, ex militante anarchico. Egli però nutriva disprezzo e odio verso Bocchini, in quanto quest’ultimo era contrario alle incursioni squadriste, e cercò di contrastare in ogni modo la sua attività. Nonostante questi problemi, poté contare sulla stima dell’emiliano Dino Grandi.

Il 12 ottobre 1925 fu trasferito a Genova, altra città notoriamente di sinistra, dove Bocchini si distinse nel contrasto alla lotta contro i sindacati marittimi e gli stessi gruppi fascisti squadristi, ed ebbe il massimo sostegno dell’allora ministro dell’Interno Luigi Federzoni.

La massima stima del capo del Viminale e l’efficienza mostrata nelle “città rosse”, convinsero Mussolini il 13 settembre 1926 a nominarlo al vertice supremo della Polizia, al posto di Francesco Crispo Moncada, accusato di non aver saputo prevenire ben tre attentati contro il Duce avvenuti tutti nel giro di un anno. Don Arturo accumulò così un potere enorme, fiero nel difendere le prerogative dello Stato contro le ingerenze del  Partito, tanto da essere soprannominato il “viceduce”.                                                                                                                                                         Con l’ennesimo attentato alla vita di Mussolini, stavolta ad opera del giovanissmo anarchico bolognese Anteo Zamboni, avvenuto il 31 ottobre 1926, Bocchini decise di costituire un’imponente   squadra composta da ben 500 uomini, che avrebbe dovuto provvedere alla sicurezza del Duce; ne facevano parte poliziotti, carabinieri e gendarmi dell’MVSN (Milizia Volontaria per la Sicurezza Nazionale). Successivamente furono creati gli “Ispettorati Speciali”, i primi nuclei della polizia segreta che avrebbero dato vita all’OVRA.  

Tornava sempre più sporadicamente a S. Giorgio, al massimo due o tre volte all’anno, giusto per rilassarsi dalle fatiche lavorative; ossessionato dal mito della sicurezza, chiamò la sua villa Securitas, una splendida residenza che comprendeva anche una piscina, che attualmente,dopo molti anni di abbandono, è stata acquistata dal Comune, ed è diventata pubblica. Le sue grandi passioni erano la buona tavola, le belle donne (non si era ancora sposato) e stare in compagnia. I compaesani, soprattutto quelli più poveri, aspettavano con ansia i rientri del loro celebre conterraneo, in quanto egli spesso distribuiva loro soldi con larga generosità. Nel 1929, stanco di essere etichettato come “montanaro”, dal nome del paese natio, chiese ed ottenne dal governo di far mutare la denominazione del suo luogo d’origine in San Giorgio del Sannio.

Convinto di dover rafforzare ulteriormente la difesa dello Stato fascista, in primis dai nemici esterni e  poi da quelli interni, Bocchini istituì nel 1930 l’OVRA, la famigerata polizia segreta del regime. L’origine di questa sigla è tuttora avvolta nel mistero: è stato osservato che il termine avesse avuto una voluta  assonanza con “piovra”, o con “Ochrana”, la polizia segreta della Russia zarista; per alcuni si tratterebbe di un’errata trascrizione, per altri invece, sarebbe l’acronimo di “Organizzazione di Vigilanza e Repressione dell’Antifascismo”, o qualcosa di simile. L’OVRA era formata da una capillare rete di informatori dispiegata sia in Italia che all’estero, ed era ispirata alla Čeka sovietica.

I rari soggiorni a S. Giorgio del Sannio erano stati per un paio di volte occasione di due importanti visite ufficiali:  furono ospitati nel 1932 presso Villa Securitas il Principe di Piemonte Umberto di Savoia, e nel 1938 il suo omologo tedesco Heinrich Himmler, il capo delle SS, il quale nutriva una profonda stima verso Bocchini, tanto da definirlo il suo “maestro”(anche se il sangiorgese non ricambiava totalmente, e soprattutto era alieno dal fanatismo del comandante nazista). Nel 1937 la villa avrebbe dovuto ospitare Benito Mussolini, ma un inatteso imprevisto impedì la visita.

Arturo Bocchini morì il 20 novembre 1940 a Roma, poco dopo lo scoppio della guerra (verso la quale aveva nutrito parecchi dubbi, ma si mantenne comunque fedele al Duce). Le cause della morte sembrano essere state dovute agli eccessi dello stress e della vita gaudente che conduceva. Accettò di sposare in articulo mortis la signorina Maria Gabriella De Lieto Vollaro (di molti anni più giovane di lui); inoltre morì da buon cristiano ottenendo la benedizione di un vescovo che lo assistette in quei momenti drammatici. La sua agonia durò per ben due giorni. I medici che lo avevano seguito dichiararono che il decesso era stato causato da un ictus cerebrale. Per la verità sulla morte sono state fatte alcune insinuazioni: membri della sua famiglia, anche a distanza di anni, non hanno escluso che fosse stato avvelenato per ordine di alcuni gerarchi contrari alla sua condotta moderata; qualcuno invece ha addirittura pensato che fosse stato ucciso dagli antifascisti. In realtà l’ipotesi dell’avvelenamento non ha mai avuto alcuna prova o riscontro.

I funerali si tennero a Roma il 22 novembre; tra i partecipanti, anche i nazisti Himmler e Reinhard Heydrich. La salma fu successivamente trasportata nel paese natio per i secondi funerali che furono celebrati due giorni dopo nella Chiesa  Madre di S. Giorgio Martire.

Il Capo della Polizia lasciò un testamento in cui richiese espressamente che sia la casa paterna che lo chalet di Villa Securitas fossero in futuro adibiti a luoghi di studio e formazione, ma l’incuria degli uomini ha puntualmente disatteso questa volontà.

Il suo corpo riposa nella cappella di famiglia del cimitero dei Marzani a S.Giorgio del Sannio, nei pressi della chiesa dedicata a S. Rocco; sulla sua lapide c’è scritto:“Ad Arturo Bocchini, Cav. Dell’Ordine di Savoia, Senatore del Regno, Capo della Polizia/ In tempi difficili e duri fece tutto il bene ed il minor male possibile.”.

Francesco Pio Meola

Ha cantato la sua Napoli in mille modi e ha lanciato gridi di allarme per quello che vedeva e per come era cambiata la sua città dalla giovinezza alla maturità. Ha cantato dell’amore, ha fatto sentire l’odore dei vicoli napoletani, dei bassi, delle donne napoletane, delle matrone. Ha cantato delle mille facce, belle e brutte, di una città, della sua città, in un misto di immenso amore e di odio per ciò che vedeva. Più di qualsiasi altro cantante partenopeo, Pino Daniele era Napoli. La Napoli sotterranea, la Napoli che i turisti non vedono e che anche gli stessi napoletani, molto spesso, non vogliono vedere. La Napoli degli “scugnizzi”, dei panni stessi, delle grida, delle moto e motorini che scorrazzano nei vicoli, della politica che non gli piaceva (questa Lega è una vergogna). Con una chitarra modificata, da lui stesso,  che solo nelle sue mani poteva suonare producendo note al di fuori di ogni schema, una chitarra “calda”, non una semplice chitarra, ma uno strumento per raggiungere i cuori di chi ha conosciuto e apprezzato un musicista unico nel suo genere,  e con una voce in falsetto ha saputo raccontare meglio di tanti scrittori i volti di una città…. Questo era Pino Daniele (e molto altro) e cosi vogliamo ricordarlo fermo restando che i “grandi” non muoiono mai.

Felice Presta

Anche Capodanno è passato e con esso anche le ultime polemiche legate a queste feste natalizie che di natalizio hanno avuto ben poco.

Potremmo iniziare parlando delle luci natalizie in mezzo al Corso,con note musicali posizionate insieme a tre strumenti musicali,pagate a caro prezzo che non hanno riscaldato mai, almeno per la maggior parte, il cuore dei beneventani.

Per non parlare poi degli ostacoli incontrati dalla Camera di Commercio per installare luci su tre viali della città,viale  Mellusi, viale Principe di Napoli e via Napoli ,che avrebbero dovuto dare un senso anche al resto della città, che non sia sempre e solo il corso Garibaldi.

Potremmo anche accennare al fatto che la potatura tardiva degli alberi al rione Ferrovia abbiano causato un piccolo inconveniente a tal proposito, perché su uno di due lati del viale le luci erano sepolte dai manti degli alberi cresciuti oltremisura.

Possiamo  poi continuare con le iniziative natalizie quali le casette montate dalla Valisannio e smontate prima di Capodanno, con i soliti (perché ci sono tutto l’anno) mercatini in via Traiano denominati, solo per dare un senso, “mercatini di Natale”, con i giocolieri e gli artisti di strada, che ogni tanto sono apparsi al corso Garibaldi in qualche sporadica, quindi pressoché inutile, esibizione.

Fino ad arrivare al clou del megaconcerto programmato dall’amministrazione comunale per festeggiare il Capodanno in piazza Castello dove, secondo il sindaco Fausto Pepe, si sarebbero dovute accalcare migliaia di persone per festeggiare tutti insieme. Cosa che in realtà non è avvenuta. Per onor di cronaca vuoi per le defezioni degli artisti, vuoi per il maltempo ma far suonare davanti a venti persone un gruppo per 30/40 minuti che senso ha avuto? Non era meglio rimandarlo del tutto?

E vogliamo parlare del Concerto di Capodanno e delle polemiche, giuste, messe in campo dal Maestro Quadrini?

Ma forse nella sua “visione” il sindaco Fausto Pepe, nella conferenza stampa del 29 dicembre, aveva in mente la descrizione di un’altra città, anche perché, come sempre, alle belle parole e ai buoni propositi in questi ultimi anni, non sono mai seguiti i fatti.

Rimane una “perla” luccicante e solitaria quella manifestazione ideata da Luca Aquino, RIVERBERI, che ha illuminato, sia pure per sole due ore, il cuore di tutti quelli che hanno avuto la fortuna di assistervi e presumiamo, anche quello di tutti gli artisti che hanno partecipato.

Rimangono i simboli classici, il Natale in famiglia, i pranzi e le cene e lo scambio di auguri da fare rigorosamente in famiglia o con gli amici. Per il resto….il nulla.

Lo scorso anno parlai di Natale rubato….adesso hanno rubato tutte le feste.

Auguri di Buon Anno.

Felice Presta 

Sorrisi ed emozione in corsia
Grande “successo umano” per l’iniziativa “Medici del sorriso” tenutasi domenica 20 dicembre presso il Presidio ospedaliero “G. Rummo” di Benevento.

Il nutrito gruppo di volontari di Libero Teatro e dei giovani delle ACLI, ha “visitato” e curato con la terapia del sorriso i pazienti di cinque reparti .

In ogni corsia, in ogni camera sono entrati con la stessa carica umana e lo stesso entusiasmo che nasce dal desiderio di donare un po’ di sé alle persone ricoverate.

E se in Ostetricia e ginecologia dove molti bambini erano nati da poche ore e lì , “Più Natale di così !” non è stato difficile far sorridere o ridere di cuore, anche in Chirurgia d’urgenza e Oncologia, dove il Natale viene trascorso con  tristezza e dolore, hanno trovato il modo per lasciare trasparire un  sorriso di speranza  e un grazie a coloro che sanno offrire un gesto  semplice di amore verso il prossimo.

Sotto l’albero della Pediatria sono stati lasciati i giocattoli donati dai bambini di Libero teatro e ai piccoli, per fortuna pochi pazienti i giovani delle ACLI hanno regalato simpatici oggetti.

I volontari sono allievi del laboratorio Libero Teatro, avvocati , professori universitari, studenti di medicina, tutti disposti a travestirsi e trasformarsi, a fingersi fantomatici medici  con repertori canori, teatrali e coreografici nati all’impronta solo per divertire.

Alla guida del gruppo, il mattatore Marvin Tomasiello, ormai esperto in quel difficile gioco che è l’improvvisazione mai improvvisata perché nutrita di percorsi di teatro e di vita, così  capace di galvanizzare i gruppi e di catalizzare con originale carica umoristica i pazienti, che spesso diventano loro stessi attori sul grande palcoscenico della vita.

In attesa della prossima “visita” dei “Medici del Sorriso” presso La Fondazione Maugeri il 4 gennaio 2015, Libero Teatro anche quest’anno propone l’iniziativa “Aggiungi un posto a tavola”. Ogni membro dell’Associazione aggiungerà una sedia alla tavola delle feste natalizie per accogliere persone sole o che vivano in condizioni di temporaneo o permanente disagio. Chiunque voglia trascorrere con noi “attori filantropi in questa distratta società” qualche ora in lieta armonia, potrà farlo telefonando ai numeri 320 35 41 913 , 393 2102 565o   scrivendo una e- mail a liberteatro@libero.it o sulla pagina di facebook libero teatro.

Sant’Agata de’ Goti, provincia di Benevento, anni ’70. Precisamente 1973.

Nelle campagne dell’antica Saticula un personaggio, un contadino della zona (non una banda organizzata, non un “professionista” dell’arte dell’usare violenza verso il Patrimonio artistico del nostro Paese) trova nelle sue terre un bellissimo vaso in una tomba sannitica.

Apprezzò molto questo oggetto e la sua bellezza, tanto da farsi fotografare con esso.

Almeno inizialmente.

Passa qualche anno e il signore, con vicende molto poco chiare, riuscì a contattare un antiquario a cui presentò questo cratere (un vaso che serviva a mescolare il vino con le varie spezie, secondo il rituale del simposio greco) e probabilmente amò ancora di più quest’opera quando riuscì a venderla per un milione di vecchie lire e, pare, un maialino.

E, con grande amore per l’arte, la storia e per la salvaguardia e la valorizzazione del territorio, il caro antiquario pensò bene di concludere quello che, con molta probabilità, fu il più grande affare della sua vita.

Nientemeno che con il Paul Getty Museum di Malibu, nel 1981, che lo acquistò per la cifra di 380.000 dollari.

Il vaso finì in California, con altrettanta premura, da parte dei dirigenti del museo, per questo che rappresenta un tassello importante dell’antica storia del Sannio e dell’arte magnogreca.

Questa, che sembra una storia inventata, un buono spunto per un “poliziesco archeologico” purtroppo è la triste (fino a questo punto del racconto) verità.

In tutti i romanzi ci sono personaggi buoni e talvolta, per fortuna, anche nella vita reale accade che l’antagonista o gli antagonisti vengano sconfitti da quella che Manzoni chiamerebbe “Provvidenza”.

La Provvidenza del nostro racconto ha un nome diverso, si chiama Comando dei Carabinieri Nucleo Tutela del Patrimonio Culturale, che nel 2007, dopo lunghe e accurate indagini, sono riusciti a ricostruire la storia del vaso (anche grazie alla foto scattata dal contadino) e a ottenerne la restituzione per essere esposto nel Museo Archeologico Nazionale di Paestum.

L’opera

Il vaso è un cratere a calice decorato a figure rosse, alto più di 70 cm e con un diametro di 60 cm, che poggia su un piede a tromba rovesciata collegata al vaso da un echino molto pronunciato.

Deve il suo nome,” Cratere con ratto di Europa”, dalla scena raffigurata sul lato principale. Il mito narra di una bellissima fanciulla, Europa, figlia del re fenicio Agenore e di Telefassa, che spesso si recava con amiche e ancelle sulle rive del mare; un giorno Zeus la vide dall’alto e se ne innamorò perdutamente. Allora decise di scendere sulla terra e, per non terrorizzare la fanciulla, prese le sembianze di un bellissimo toro bianco e cominciò a pascolare vicino alla giovane, la quale, attratta dall’eleganza dell’animale e vedendolo mansueto, prese ad accarezzarlo, finché, quasi per gioco, gli salì in groppa; allora il toro si mise a correre all’impazzata verso il mare e una volta raggiunte le rive riuscì a galoppare sopra l’acqua, finché giunse sull’isola di Creta, si fermò all’ombra di un albero e, riprese le sue vere sembianze, Zeus si unì alla giovane Europa, che così generò Minosse, Radamanto e Sarpedonte.

Sul cratere in modo particolarissimo è raffigurata una fanciulla dai lunghi capelli sciolti, Europa appunto, dalla veste riccamente ricamata come richiede il suo rango, che con la mano sinistra trattiene il velo, mosso dal vento e con l’altra si aggrappa al corno del toro sovradipinto di bianco, sotto le cui zampe stanno Scilla e Tritone insieme a pesci e ad animali marini, che rappresentano metaforicamente il mare che Zeus sta attraversando. Sulla testa di Europa vola un erote, Pothos, il desiderio erotico, base fondamentale di tutta la vicenda mitica, che sparge profumi con un ramo da una coppetta che porta in mano.

In alto ai lati vi sono due scomparti, ognuno raffigurante tre personaggi: a sinistra Zeus (in forma antropomorfa), la personificazione di Creta e Hermes, che forse rappresentano il momento successivo al rapimento, quando il viaggio è terminato (e questo spiegherebbe la figura di Hermes, protettore dei viaggiatori), Zeus è giunto a Creta e ha ormai assunto le sue sembianze; a destra vi sono invece Eros, Adone e Afrodite, figure che in vario modo indicano l’amore.

Il toro, pur procedendo verso sinistra, ha lo sguardo rivolto verso lo spettatore, mentre Europa guarda davanti a sé, non si volge indietro a cercare aiuto, è ormai sedotta dal dio, e il suo sguardo è rivolto verso Creta, che si affaccia dal riquadro davanti a lei, riccamente abbigliata e ingioiellata, a indicare metaforicamente il futuro di regina che aspetta la giovane.

La scena è racchiusa all’interno di una fascetta di forma grossomodo pentagonale risparmiata dalla verniciatura e le figure sono facilmente riconoscibili dai nomi graffiti accanto dopo la cottura.

Il vaso purtroppo è conosciuto isolato dal contesto originale da cui proveniva, ovvero una necropoli sannitica, ma comunque ci offre spunti di riflessione molto importanti: primo fra tutti la firma che porta, quella di un importantissimo ceramografo pestano di IV secolo a.C, Assteas, di cui si conoscono altre opere che portano la sua firma oltre a numerosi altri vasi attribuiti a lui o alla sua officina, in un arco di tempo che va dal V al III a.C, ovvero prima, durante e dopo il periodo in cui Assteas stesso ha operato, opere conservate in numerosi musei in tutto il mondo e soprattutto nel Museo Archeologico Nazionale di Paestum.

Questa esposizione rappresenta il primo passo verso il coronamento definitivo di un desiderio a lungo espresso, quello di vedere finalmente nel suo luogo di ritrovamento la meravigliosa opera d’arte: infatti alla fine della mostra il vaso sarà trasferito definitivamente all’interno del Museo Archeologico Nazionale del Sannio Caudino e di Montesarchio, davvero un motivo di gioia per il territorio, che vede finalmente tornare un pezzo importante della sua storia.

Dal 18 dicembre 2014 il vaso è tornato a Sant’Agata de’ Goti, per una mostra di 6 mesi, ovvero fino al 17 maggio 2015, all’interno della Chiesa di San Francesco, dal nome “L’oggetto del desiderio. Europa torna a Sant’Agata”: l’iniziativa è stata possibile grazie alla collaborazione tra la Soprintendenza per i Beni Archeologici di Salerno, Avellino, Benevento e Caserta e il Comune di Sant’Agata de’ Goti.

Questa esposizione rappresenta il primo passo verso il coronamento definitivo di un desiderio a lungo espresso, quello di vedere finalmente nel suo luogo di ritrovamento la meravigliosa opera d’arte: infatti alla fine della mostra il vaso sarà trasferito definitivamente all’interno del Museo Archeologico Nazionale del Sannio Caudino e di Montesarchio, davvero un motivo di gioia per il territorio, che vede finalmente tornare un pezzo importante della sua storia.

Carmine De Mizio